2017年3月24日-4月23日，欧洲最负盛名的跨界艺术节FASHIONCLASH在成都未来中心开幕，作为欧洲最具盛名的跨界时尚艺术节之一，致力于打造创意与跨界艺术的国际交流平台安卓clash看不了b站港澳台，支持新生代设计师和艺术家的创作与发展。在过去十年里，FASHIONCLASH 从一个自发的独立项目，发展为极具影响力的关于时尚概念的宣告。

　　在位于三国交界的荷兰马斯特里赫特市举办声势浩大的年度 FASHIONCLASH 艺术节，包含时尚孵化空间，大胆新奇的跨界创作，公共艺术项目，设计师市集，并展开了与来自全球的创意及艺术群体的国际合作。

　　在荷兰之外，FASHIONCLASH 的国际合作项目还分布在巴西、波兰、葡萄牙、毛里求斯、德国、比利时、法国、马耳他、土耳其、直布 罗陀、英国、爱尔兰、南非。从 2009 年 FASHIONCLASH 成立以来，来自 6 大洲 50 个国家的超过 1000 位优秀的设计师和艺术家参与其中，共同创造。

　　本次成都站将带来2016-2017年度欧洲区域青年先锋设计师最具独立态度和个性主张的艺术作品，这也是FASHIONCLASH首次在中国区域举办的大规模艺术现场。

　　FASHIONCLASH的创始人团队，以及多位欧洲跨界领域的艺术家、设计师和艺术从业者均在现场，以多种方式表达FASHIONCLASH的精神和态度，引导城市先锋文化的发声与实现。

　　表演探讨的是对他人的观察。表演艺术家探索乃至发觉她并非一个独立的个体,而是无数周遭人群潜意识的集合。

　　舞蹈以对“体育场”的描述开始,表现体育狂热分子的极致执著及它的独特美学:曝光、骄傲与屈服。艺术现场跟随音乐的基线展开一场力量的盛宴,一场视觉、舞蹈与肢体的颂歌;在关于生命力的强烈表达中讨论脆弱、讽刺和开放。

　　舞蹈试图探讨在未来经济里的一个贫富均衡的乌托邦梦想。在舞蹈中的装置横梁隐喻着这个梦想，男孩试图平衡它。机械手臂逐渐靠近安装在地面的开关。当机械手臂按下开关,横梁会有一边失去平衡掉落在地上。梦想由此被打碎。

　　跨界艺术节的主题是“未知领域”，整个活动现场的内容，就像一部跌宕起伏的戏剧，带领观众进入一个未知的世界。在一座白色迷宫里陈列着来自32位青年设计师的作品，每一件作品都代表着它背后设计师的立场和主张。而开启一场展览的方式有一万种，因为如何开启，取决于如何观看。

　　A: 展场《白色迷宫》由Studio Dennis Vanderbroeck工作室设计的展场《白色迷宫》试图讨论从固定视角出发的认知与理念。一方面展场使用白色布帘打造出极具美感空间结构;另一方面它实现着对于既有空间的一次解构与转译，使观众感受到来自中外艺术家和设计师极具创想精神的时尚观点和艺术现场。

　　A: 30多位参展设计师和艺术家是由FASHIONCLASH艺术基金会面向全球超过200位合作艺术家及知名工作室发出邀约，选送作品通过极具张力的设计实现对概念、实验材料、造型及剪裁思路的多角度呈现。除静态展之外，整体空间还包含跨界影像，装置及行为舞蹈现场。